Dużo kultury na weekend [PROGRAM IMPREZ}

W centrum pojawią się instalacje artystyczne wykorzystujące różne technologie i techniki, w tym prace interaktywne. Będą iluminacje zabytków i mapping, W grodzie nad Białą trwa czwarta edycja Festiwalu Lumo Bjalistoko.

Przygotowywana przez Stowarzyszenie Kreatywne Podlasie impreza zaczyna się po zmroku i dostarcza wielu wrażeń, przede wszystkim tych wizualnych. Ci, którzy pojawili się w środę na ulicy Sienkiewicza mogli już podziwiać pięknie oświetlony budynek Akademii Teatralnej, a atrakcji do soboty włącznie będzie znacznie więcej.

Czwarta edycja Lumo Bjalistoko odbywa się pod znakiem dużo większej przestrzeni i zawłaszczy zupełnie nowe lokalizacje w centrum Białegostoku. Iluminacje pojawią się na Rynku Kościuszki, placu Marszałka Józefa Piłsudskiego i Skwerze Armii Krajowej. Nowością bedą mappingi przy ul. Marii Skłodowskiej-Curie oraz przy ul. Odeskiej.

- Przez dwa dni festiwalu zapraszamy do zwiedzania śródmieścia Białegostoku. Wszystkie atrakcje będą dostępne od zmroku do wieczornej ciszy nocnej o godz. 22:00. Jest co zwiedzać, bowiem teren wypełniony atrakcjami rozciąga się od Teatru Dramatycznego i Rzeki Białej po Operę i Filharmonię Podlaską, od rektoratu Uniwersytetu w Białymstoku po Akademię Teatralną i Pałacyk Ślubów - zapraszają organizatorzy.

Warto wybrać swoją trasę i potraktować Lumo Bjalistoko jako pretekst do spaceru. Festiwal jest okazją do tego, aby na nowo obejrzeć przestrzenie w śródmieściu, nawet te najbardziej znane. Warto rozglądać się, wypatrywać instalacji i iluminacji. Wszystkie atrakcje będą dostępne przez cały wieczór, dlatego nie ma obawy, że któraś z nich umknie spacerowiczom. Mappingi i pokazy multimedialne będą wyświetlane w piątek i sobotę po kilkanaście razy.

MARCIN ONUFRYJUK

Atrakcje fesiwalowe

Festiwal jest pierwszym na Podlasiu i największym w północno-wschodniej Polsce wydarzeniem kulturalnym, który wieczorami wypełnia przestrzeń centrum miasta multimediami, sztuką i artystycznie wykorzystanym światłem.

- Widzom w każdym wieku dajemy okazję, by na nowo spojrzeli na swoje otoczenie i odczytali je w niecodzienny sposób - dobrze się przy tym bawiąc. Łączymy innowacyjne pomysły i nowe technologie, dzięki czemu powstają nieszablonowe formy sztuki wizualnej. Przez dwa październikowe wieczory zapraszamy do tego, aby przestrzeń śródmiejską potraktować jako plastyczną, nieoczywistą i poddającą się modelowaniu. Naszym mottem jest hasło "Sztuka w przestrzeni, światło w sztuce" - zachęca Stowarzyszenie Kreatywne Podlasie.

Co przygotowano?

- mappingi - w trzech lokalizacjach (Teatr Dramatyczny przy ul. Elektrycznej 12, Rektorat UwB przy ul. Skłodowskiej 14, Opera i Filharmonia Podlaska przy ul. Odeskiej 1),

- iluminacje budynków (Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza przy ul. Sienkiewicza 14),

- fontanna laserowa (Rynek Kościuszki),

- ponad 20 instalacji świetlnych i iluminacji (Park Stary, Skwer Armii Krajowej, Rynek Kościuszki),

- dwudniowy konkurs fire show "Ogień Wschodu" (dziedziniec Pałacu Branickich),

- konkurs zespołów muzycznych i solistów "Dźwięk Miasta" (Rynek Kościuszki, w sobotę 07.10),

- street art w dużym formacie (murale przy ul. Konopnickiej 12C i ul. Skłodowskiej),

- festiwalowa gra miejska na smartfony i urządzenia mobilne.

Fot. Materiały prasowe

Zmiany w organizacji ruchu

- Prosimy o zwrócenie uwagi na zmiany organizacji ruchu drogowego. Dzięki nim ułatwiamy pieszym poruszanie się w rejonie Ronda Lussy, Pałacu Branickich, Parku Planty, Parku Starego oraz Teatru Dramatycznego - ostrzegają organizatorzy.

W piątek i w sobotę (06-07.10) w godzinach od 18:00 do 24:00 zamknięty będzie odcinek ul. Adama Mickiewicza między ul. Elektryczną (na wysokości przejścia dla pieszych obok Wydziału Prawa UwB) a Rondem Lussy (na wysokości wjazdu i wyjazdu z ul. Mickiewicza przy bramie Pałacu Branickich). W tych godzinach autobusy Białostockiej Komunikacji Miejskiej będą kursowały odpowiednio zmodyfikowanymi trasami.

Festiwal organizowany przez Stowarzyszenie Fabryka Bestsellerów w Zmianie Klimatu (ul. Warszawska 6) rozrasta się z każdym rokiem. Ta edycja trwa aż siedem dni, a przed nami finał. Dziś spotkanie z prof. Przemysławem Czaplińskim. W sobotę przyjedzie laureatka Nagrody Nike sprzed 11 lat (za "Pawia królowej") - Dorota Masłowska, pisarka, felietonistka, piosenkarka. W maju nakładem Wydawnictwa LIterackiego ukazał się jej najnowszy tekst - "Jak przejąć kontrolę nad światem, nie wychodząc z domu". To zbiór felietonów pisarki z 2014-2016, układających się w błyskotliwą analizę współczesnej kultury.

Co jeszcze na Festiwalu Zebrane?

piątek, 6 października

*g. 17.30 - panel dyskusyjny o tłumaczeniu literatury z udziałem prof. Jerzego Jarniewicza i Filipa Łobodzińskiego

*g. 19 - spotkanie z prof. Przemysławem Czaplińskim

sobota, 7 października

*g. 17.30 - spotkanie autorskie z Dorotą Masłowską

*g. 19 - spotkanie autorskie z prof. Ryszardem Koziołkiem

Spotkania odbywają się w Zmianie Klimatu (ul. Warszawska 6). Festiwal organizuje Fabryka Bestsellerów

Dwa panowie, a każdy z nieco innej bajki, pojawią się na jednej scenie w niedzielę w Zmianie Klimatu. W koncercie "Me and that Man" wspólnie wystąpią Nergal - lider znanego na świecie zespołu Behemoth oraz weteran polskiej sceny rockowej - John Porter.

W końcu marcu ukazała się płyta nowej formacji - "Songs Of Love And Death". Obok Nergala i Johna w składzie koncertowym Me And That Man znaleźli się również basista Matteo Bassoli oraz Łukasz Kumański na instrumentach perkusyjnych.

Tydzień po premierze debiutancki album Me And That Man znalazł się na trzecim miejscu najlepiej sprzedających się w Polsce płyt. Płyta zyskała bardzo dobre recenzje w kraju i zagranicą, a dziennikarze muzyczni uznali kolaborację Nergala i Johna Portera i płytę MATM za "wydarzenie", "niespodziankę", "debiut roku". Za granicą odnieśli sukces - w Londynie wyprzedano koncert - a kilka tygodni temu ruszyli w trasę po Polsce. I właśnie w niedzielę dotrą do Zmiany Klimatu.

Początek koncertu - godz. 19. Bilety: 60 zł (w przedsprzedaży w klubie) i 70 zł (w dniu koncertu).

Gratka dla miłośników piosenki autorskiej, literackiej, z dobrym tekstem i muzyką. Mamy jesień, przyszedł czas na Festiwal Piosenki Literackiej im. Łucji Prus "W żółtych płomieniach liści". W weekend (6-8.10) - okazja, by zanurzyć się w piękne dźwięki. Gośćmi festiwalu będzie m.in. dama polskiej piosenki - Magda Umer i dobrze śpiewający ironista - Artur Andrus.

Ale śpiewać też będą studenci i absolwenci szkół teatralnych, muzycznych i wokalnych. Festiwal organizowany w Białymstoku na cześć pochodzącej stąd, nieżyjącej już piosenkarki Łucji Prus, to przede wszystkim konkurs młodych talentów. Uczestnicy zaprezentują piosenki z repertuaru Łucji Prus oraz utwory znanych i debiutujących autorów piosenki literackiej.

- Poprzez spotkanie młodych wykonawców z publicznością, która ceni i lubi dobrą muzykę, chcemy przypomnieć i od nowa walczyć o wysoką jakość polskiej piosenki oraz przywrócić potrzebę śpiewania o rzeczach ważnych i nieprzemijających - zapraszają organizatorzy z Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury. Festiwal w ciągu trzech dni odbywać się będzie w Spodkach (ul. św. Rocha 14) i kinie Forum.

Festiwal to też okazja, by usłyszeć wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej. W piątek w Spodkach WOAK ze swoim recitalem "Bezsenna noc" wystąpią Magda Umer i Bogdan Hołownia. W sobotę publiczność będzie miała okazję posłuchać koncertu "Byle nie o miłości" w wykonaniu Nuli Stankiewicz, w niedzielę, tuż po Koncercie Galowym IX FPL, w Sali Kina Forum Białostockiego Ośrodka Kultury wystąpi Artur Andrus.

Fot. Mateusz Skwarczek / Agencja Gazeta

Program

piątek (6 października) - Spodki WOAK w Białymstoku, ul. św. Rocha 14

* godz. 18:30 - Spotkanie z Teresą Drozdą "Gawęda o twórczości Agnieszki Osieckiej" (bilety: 5 zł)

* godz. 20 - Recital MAGDY UMER i BOGDANA HOŁOWNI "Bezsenna noc" (support - mini recital laureatki I nagrody VIII FPL - Aleksandry Łodzińskiej) (35 zł w dniu koncertu)

sobota (7 października) - Spodki WOAK w Białymstoku, ul. św. Rocha 14

* godz. 12 - Koncerty konkursowe IX FPL (wstęp wolny)

* godz. 20 - Recital NULI STANKIEWICZ "Byle nie o miłości" (bilety: 25 zł przedsprzedaż, 35 zł w dniu koncertu)

niedziela (8 października) - Kino Forum BOK, ul. Legionowa 5

* godz.17 - Koncert galowy z udziałem laureatki Grand Prix VIII FPL - Aleksandry Pury oraz laureatów IX FPL

* godz. 19:30 - Recital kabaretowy ARTURA ANDRUSA (bilety: 60 zł przedsprzedaż, 70 zł w dniu koncertu)

Karnet na całość: 100 zł

Posiadacze Białostockiej Karty Dużej Rodziny otrzymują 10% zniżki.

Sprzedaż biletów siedzibach WOAK oraz bezpośrednio przed koncertami.

Spodki WOAK od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-17:00

WOAK ul. Kilińskiego 8, pok. 22 od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00

A dokładnie: Jonathan Livingston Seagull. To główny bohater pierwszej w tym sezonie premiery w Białostockim Teatrze Lalek. Premierowy spektakl "Nauki latania" - w niedzielę o godz. 15.

Lalkarze zapraszają na poetycką, opowiedzianą gestem i lalkami, opowieść o sile marzeń i wierze w ich spełnienie.

Familijny spektakl powstał na podstawie powieści "Mewa" Richarda Bacha. Autorem tekstu jest Andrzej Pieczyński. Przedstawienie reżyseruje Joanna Gerigk. Za scenografię odpowiada Jan Polivka, muzykę - Sebastian Ładyżyński, a multimedia - Krzysztof Kiziewicz i Michał Dracz.  Głównym bohaterem spektaklu jest mewa Jonathan, którą poznajemy w momencie, gdy cały swój czas i energię poświęca nauce latania. Ale nie chodzi tu o zwykłe latanie. Sam Jonathan bowiem nie jest podobny do innych mew - Jonathan chce więcej. Chce latać wyżej, szybciej, piękniej, osiągnąć coś, co dla przeciętnych mew jest niedostępne. Za swe marzenia przyjdzie mu zapłacić wysoką cenę.

Jak mówią twórcy - przedstawienie jest filozoficzną opowieścią o człowieku - jego wyborach i ich konsekwencjach, a także o odwadze.

Występują: Barbara Muszyńska-Piecka, Kamila Wróbel, Krzysztof Bitdorf, Jacek Dojlidko, Krzysztof Pilat, Błażej Piotrowski, Mateusz Smaczny i Piotr Wiktorko.

Kolejne przedstawienia: 10 października o godz. 10.30, 11-13 października o godz. 11.00 i 14 października o godz. 17.00.

Jak artyści ukraińscy rozumieją Różewicza? Dlaczego polska "Kartoteka" stała się tak bardzo aktualna w ukraińskich realiach? Jak białoruski teatr opowiada o Białorusi? Tego m.in. dowiedzą się w weekend widzowie Festiwalu "Kierunek Wschód" w Teatrze Dramatycznym.

Przyjadą teatry z Białorusi i Ukrainy, odbędą się spektakle, spotkania autorskie, a także benefis jednego z ważniejszych białoruskich dramaturgów. Spektakle będą prezentowane w językach oryginalnych, ale z napisami w języku polskim. Po nich odbędą się spotkania z twórcami. Bilety na pokazy kosztują 10 zł.

Nowa "Kartoteka"

W programie są trzy spektakle: w wykonaniu Republikańskiego Teatru Dramaturgii Białoruskiej z Mińska oraz Teatru Dramatycznego im. Tarasa Szewczenki w Charkowie. Ten ostatni pokaże w piątek o godz. 19 spektakl "Kartoteka" Różewicza w reż. Andrzeja Szczytko. Słynny polski dramat w wykonaniu ukraińskich aktorów nawiązuje do ukraińskiej rzeczywistości. W przypadku Ukrainy, doświadczonej wojną, ukraińska "Kartoteka" nabiera nowego tragicznego znaczenia.

- Tekst Różewicza, który już w Polsce może nie dotyka bezpośrednio obecnych zdarzeń, w Ukrainie stał się bardzo aktualny. To rzecz o pokoleniu skażonym wojną, próbującym się jakoś poskładać i zachować godność - mówi Konrad Szczebiot, kierownik literacki Teatru Dramatycznego.

Benefis dramaturga

W wykonaniu aktorów z Białorusi będzie można zobaczyć spektakle: "Dziennik poety" Siarhieja Kavalova, w reżyserii Witala Barkouskiego oraz "Białoruś. Dydaktyka" w reżyserii Alexandra Marczanki.

W "Dzienniku poety" (w sobotę, godz. 19) w centrum uwagi znajduje się poeta, klasyk białoruskiej literatury Maksim Bahdanowicz. Spektakl pokazuje etiudy z jego życia zaczerpnięte z niepublikowanego wcześniej intymnego dziennika poety. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów powyżej lat 18. Autorem sztuki jest Siarhiej Kavalov, białoruski dramaturg, mieszkający w Lublinie, któremu Teatr Dramatyczny postanowił urządzić też rodzaj benefisu (odbędzie się po spektaklu).

O literaturze białoruskiej, w klasycznym wymiarze opowiada też drugi spektakl teatru z Mińska - "Białoruś. Dydaktyka". W niedzielę o godz. 19 zagra go białoruska artystka, Tatiana Marchel, która przy muzyce na żywo snuje poetycką opowieść o miejscu człowieka w świecie, przyrodzie, białoruskim folklorze i białoruskiej literaturze.

W proteście przeciwko trzymaniu psów na łańcuchach każdy będzie mógł symbolicznie przywiązać się do budy. Wolontariusze i wolontariuszki Schroniska dla Zwierząt w Białymstoku oraz białostocki oddział Towarzystwa Opieki nad Zwierzętami zapraszają na kolejną akcję  "Zerwijmy łańcuchy".

Akcja zostanie przeprowadzona po raz kolejny w całej Polsce - w tym w Białymstoku - w  sobotę  (7.10). 

- Zachęcamy do wzięcia udziału w tym happeningu, do symbolicznego przywiązania się do budy i poczucia ciężaru psiego łańcucha na własnej szyi - namawia koordynatorka białostockiej akcji Monika Gąsiorowska. - Protestujemy, gdyż trzymanie psów na łańcuchach jest nadal częstym zjawiskiem, a jest to niezgodne z prawem, niehumanitarne i niebezpieczne dla ludzi.

Happening rozpocznie się o godz. 12 na placu przed Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki. Po jego zakończeniu wyruszy Parada Adopciaków - psów z białostockiego schroniska. Przemarsz zakończy się przy rzeźbie Psa Kawelina.

Muzeum w Tykocinie zaprasza we wtorek o godz. 17.30 na obchody jednego z najradośniejszych świąt żydowskich oraz koncert duetu - Izabeli Szafrańskiej i Pawła Sokołowskiego. Uroczystości odbędą się w tykocińskiej synagodze. Prezentacja Święta Sukot "Droga w obłokach chwały" przypomni święto nawiązujące do ucieczki Izraelitów z Egiptu i zapowiedzi wolności. O historii, tradycji i symbolice Święta Sukot opowie Joanna Auron-Górska. W programie też koncert i pokaz teledysku "Dona Dona", zrealizowany w Tykocinie. Koncert dedykowany honorowemu prezesowi Towarzystwa Przyjaciół Kultury Żydowskiej w Białymstoku Zbigniewowi Siwińskiemu, którego poszukiwanie tożsamości było pretekstem do powstania teledysku.

Galeria im. Sleńdzińskich przy ul. Waryńskiego 24 a zaprasza w niedzielę o godz. 12 na koncert kameralny klawesynistki Aliny Ratkowskiej, pt. "Le Clavecin Moderne - współczesna polska muzyka klawesynowa". W programie m.in. utwory Bembinowa, Łukaszewskiego, Przybylskiego, Sawy.

Alina Ratkowska to laureatka I nagrody Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego im. Paoli Bernardi w Bolonii w 2005 roku. Pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę klawesynu.

Bardzo osobista płyta, bardzo szczera i sensualna. "Światło nocne" Natalia Przybysz, jedna z najciekawszych wokalistek polskich, będzie promować w czwartek w Zmianie Klimatu.

Album zapowiadały dwa single - "Przez Sen" o którym autorka opowiedziała w głośnym wywiadzie dla Wysokich Obcasów, zabierając w ten sposób głos w debacie dotyczącej praw kobiet w Polsce oraz "Światło nocne"- piosenka o tym, co widoczne i o tym co ukryte. O balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania.

Od strony muzycznej zespół pozostaje wierny klasyce rocka i R&B lat '60 i '70, jednocześnie znajdując nowe konteksty, siłę i znaczenie grania we współczesności.

Natalii Przybysz towarzyszyć będą: Jurek Zagórski - gitara, Mateusz Waśkiewicz - gitara, Filip Jurczyszyn - bas,  Jakub Staruszkiewicz - perkusja.

Początek koncertu - godz. 20, bilety: 60 zł (w przedsprzedaży w klubie), 65 zł (online), 50 zł (w dniu koncertu). Wstęp wyłącznie dla osób pełnoletnich!

TWÓJ VINCENT W HELIOSACH

Film, który jest spełnionym marzeniem tak twórców, jak i wielbicieli sztuki i animacji.

Zajrzeć pod powierzchnię obrazów Van Gogha - twórcy mitu, owianego tajemnicą artysty, którego losom i twórczości towarzyszy tak wiele znaków zapytania. Żeby to zrobić, wystarczyłoby wynająć aktorów i scena po scenie zilustrować historię, zrekonstruowaną na podstawie listów Vincenta i jego brata, Theo.

Jednak twórcy "Twojego Vincenta" postanowili szukać dla swoich celów języka równie ambitnego i oryginalnego jak ten, którym poprzez swoje obrazy komunikował się ich bohater. W jego przypadku była to komunikacja, która zrozumienie i uznanie odbiorców znalazła dopiero po tragicznej śmierci malarza. Za to Kobiela i Welchman zrobili film inny niż wszystkie, ale przejrzysty, trafiając do intelektu i serca widza.

"Twój Vincent" to dwa wizualne porządki - zaanimowany poklatkowo świat znany z obrazów mistrza, i, bardziej klasycznie narysowana, czarno-biała część retrospektywna. Film nie tylko imponuje formą wizualną. To przede wszystkim gatunkowy miszmasz, zaskakujący, ale bardzo udany. Pobudza wrażliwość niczym pełna wzlotów i upadków biografia, wstrząsa jak rasowy dramat, do tego trzyma w napięciu niczym thriller. Zdaje się, że to ten ostatni składnik jest tajemniczym dodatkiem, który czyni tę recepturę tak pyszną, bo odsuwa posmak łzawej, telewizyjnej biografijki o Wielkim Tajemniczym na bok. W "Vincencie..." jest miejsce na gorycz, ironię, melancholię. Jest jeden warunek: żywiołem tego filmu jest kino, oddycha pełną piersią wyłącznie na dużym ekranie. Stłamszony na małoformatowym ekranie zamienia się w nieczytelne mazaje i szybko nuży.

MATERIAŁY PRASOWE

BLADE RUNNER 2049 W HELIOSACH

Kino science fiction najwyższej próby. Kontynuacji "Łowcy androidów" nie ciąży obsesja dorównania oryginałowi ani odpowiedzenia na postawione w nim pytania - nawet jeśli odwołuje się do podobnych dylematów.

W końcu w 2049 roku, po buntach replikantów i przejęciu przez Niandera Wallace'a schedy po korporacji Tyrella, pytania o istotę życia czy granicę między rzeczywistością a złudzeniem wybrzmiewają jeszcze intensywniej. Opowieść osadzono w świecie, w którym miłość jest hologramem, a wspomnienia pozostają implantowanym marzeniem.

Los Angeles to szarobury, duszący się od smogu moloch, tygiel kulturowy pełen mrocznych zaułków, gdzie zaczyna wrzeć od społecznych niepokojów. Ożywa w świetle wielkoformatowych reklam niczym impreza techno w klimacie filmów Wonga Kar-waia. Na rubieżach metropolii rozciągają się przerdzewiałe, poindustrialne śmietniska, pożerane przez pustynię autostrady i opustoszałe hotele, odrealnione, jakby na zdjęciach przywiezionych z misji na Marsa.

Operator Roger Deakins bezbłędnie uchwycił melancholijny klimat wizji przyszłości łączącej świat cyfrowy z analogowym. W tej imponującej scenografii scenarzyści Hampton Fancher z Michaelem Greenem snują kameralną, ponad dwuipółgodzinną opowieść o śledztwie prowadzonym przez oficera policji. W trakcie rutynowego zadania - likwidacji jednego ze starych modeli replikantów, których niedobitki wciąż się ukrywają, dokonuje on niezwykłego odkrycia. Zdaniem przełożonej, ta sprawa zmieni świat. Bohater podążą tropem, który wkrótce każe mu zgłębić samego siebie.

Ryan Gosling godnie zastępuje Harrisona Forda, o którego występ najbardziej się bałem. Dla powrotu dziadziusia znaleziono na szczęście niezłą formułę, pozwalająca odnieść mu się do ikonicznego wizerunku. Oszczędny w środkach Gosling ukrywa rozterki swojej postaci pod maską wyzucia z emocji i bezwarunkowego posłuszeństwa, łączy sprzeczności w spójnej kreacji. Jego bohater, który w skrócie nazywany jest "K", przypomina detektywów z kryminałów noir. To zarazem ktoś więcej niż po prostu następca Ricka Deckarda. Poza ukłonem w stronę Philipa K. Dicka, na motywach powieści którego powstał "Łowca androidów", inicjał jest wyraźnym nawiązaniem do kafkowskiego nieszczęśnika.

"Blade Runner 2049" czuje puls kultowego filmu Ridleya Scotta. Nie tylko dlatego, że za scenariusz odpowiadał autor oryginalnej fabuły, ale też dzięki intuicji Denisa Villeneuve'a. Oczywiście, pobrzmiewają tu echa produkcji z 1982 roku, nawet muzyki Vangelisa. Reżyser nie odcina jednak kuponów od oryginału: choć scenografia i rekwizyty wydają się znajome, Villeneuve rozwija historię, sprowadzając ją na nowe tory, pogłębia wyjściową mitologię. To ambitne i konsekwentne podejście procentuje, nawet jeśli film mógłby być krótszy. Rzadko zdarza się, żeby w blockbusterze znalazło się tyle miejsca na kontemplację - poruszanego tematu oraz obrazu. Bo to właśnie głównie poprzez obrazy rozwijana jest opowieść, gdy śledztwo "K" wkracza w kluczową fazę.

Powstało wyciszone, wręcz ascetyczne kino science fiction, przeszyte niepokojami współczesności zmuszonej w bólach redefiniować swoją tożsamość. Warto było czekać.

GUTEK FILM

FANTASTYCZNA KOBIETA W FORUM

Chilijski kandydat do Oscara i wydarzeniem festiwalu 2017 w Berlinie. Bohaterką tej prostej, ukazanej z intymnej, chwilami zaskakującej perspektywy, historii jest kobieta, którą można chyba nazwać niezłomną.

Romantyczny wieczór, podczas którego Marina świętuje urodziny w towarzystwie Orlanda, będzie miał tragiczny finał. Ale wiadomość o śmierci ukochanego mężczyzny, to dla bohaterki dopiero początek koszmaru. Rodzina Orlanda przełknęłaby jeszcze różnicę wieku, gdyby nie to, że Marina jest transseksualna. Zresztą wszyscy dookoła zdają się mieć z tym problem. Dlatego kobietę czekają kolejne nieprzyjemne konfrontacje.

Marina pada ofiarą podejrzeń i uprzedzeń, każdy ma na jej temat z góry wyrobione zdanie. Znosi kolejne upokorzenia, ale nie potrafi pogodzić się z jednym: że odmawia się jej prawa do miłości, do pożegnania z ukochanym i przeżywania żałoby. Wśród pogardliwych spojrzeń, bolesnych komentarzy, przemocy - także tej zawoalowanej pozorami tolerancji i dobrych intencji, odnajduje w sobie niezwykłą siłę. Walczy nawet nie tyle o akceptację innych, co o to, by pozostać w zgodzie ze sobą.

W tej opowieści o hipokryzji i wykluczeniu Sebastián Lelio prowadzi z widzem intrygującą grę. Główna bohaterka wymyka się schematom - jest zmysłowa, wrażliwa, ale też uparta i szorstka, pada ofiarą, ale potrafi się odgryźć, chwilami bardzo kobieca sylwetka nabiera męskich kształtów.

Odkryciem i siłą "Fantastycznej kobiety" jest bardzo autentyczna w tej roli Daniela Vega.

Materiały prasowe Alter Ego Pictures

PHOTON W FORUM

Arthouse'owa wersja dokumentu Discovery, z wysublimowaną, mocną warstwą wizualną. O genezie Wszystkiego opowiada Andrzej Chyra, który po tej roli powinien zacząć dostawać hurtem zlecenia lektorskie. Z taką charyzmą nawet reklamę nitki do zębów uczyniłby ciekawą.

Chyra wciela się w Naukowca, który przepytującej go dziennikarce (Kominek) tłumaczy genezę wszechświata, od niczego do dziś.

Dzięki wysmakowanym, intrygującym graficznie animacjom i dalekiemu od hermetycznego akademickiego żargonu językowi, "Photon" staje się przystępną i artystycznie dopracowaną lekcją o kwarkach, fotonach i gluonach. Laikowi nie wszystko uda się posklejać w całość, ale nie przeszkadza to w uczestnictwie w fascynującej podróży porządkującej świat. Nie tylko ten dający zamknąć się z wykresach i równaniach - z czasem opowieść Naukowca coraz chętniej wprowadza wątki antropologiczne, psychologiczne czy filozoficzne, a obok wyrysowanych kropek i siatek bohaterami stają się na przykład Rodzice.

Leto to jeden z najciekawszych polskich artystów wizualnych młodego pokolenia. W swojej twórczości sprawnie i ze zrozumieniem wykorzystuje właściwości różnorodnych mediów, przeplata porządki. Tę kreatywną swobodę doskonale widać w "Photonie", gdzie dokument miesza się z fabułą, a wykład z nauk ścisłych przemienia w filozoficzny wywód.

Film przyciąga i utrzymuje uwagę widza dzięki wyraźnej, mocnej wizji, estetycznej bezkompromisowości i ogromnej sile spokoju emanującej z wirujących, kłębiących się układów elektronów i cząsteczek, hulających przez kolejne kadry. Przypomina seans hipnozy, po którym człowiek budzi się bogatszy nie tylko w wiedzę o sobie czy rzeczywistości, ale i w nową, wartą pielęgnowania, wrażliwość.

Fot. Karen Ballard / materiały prasowe Kino Świat

WSZYSCY MOI MĘŻCZYŹNI W HELIOSACH

Reese Witherspoon po serii ciężkich ról dramatycznych powraca w rejony, które zapewniły jej pozycję "America's Sweetheart". Romantyczna komedia o poszukiwaniu miłości i znajdowaniu własnej drogi.

Zdobywczyni Oscara Witherspoon w roli Alice Kinney, która po rozstaniu z mężem (Michael Sheen) wraca z Nowego Jorku do Los Angeles.

Kobieta jest córką wielkiego filmowca i znanej aktorki, jej rodzinny dom - pełen wspomnień i zbyt duży dla niej i dwóch młodych córek. Podczas szalonych obchodów swojej czterdziestki spotyka trzech młodych chłopaków. Od słowa do słowa pojawia się propozycja, by się do niej wprowadzili - oczywiście na chwilę. Chwila coraz bardziej się wydłuża, między aspirującymi do kariery filmowej i utalentowanymi młodzikami a bohaterką nawiązuje się nić przyjaźni, w jednym przypadku z miłym "bonusem". Idylliczny now porządek posypie się z impetem, kiedy do akcji wkroczy przybyły z niespodziewaną wizytą były mąż, a Alice zostanie zmuszona do rozważań z gatunku "co ludzie powiedzą" i namysłu nad tym, jak naprawdę ma wyglądać jej życie.

Po serii trudnych, dramatycznych ról ("Dzika droga", "Wielkie kłamstewka") Reese Witherspoon wraca do gatunku, który zapewnił jej w Hollywood pozycję i sławę i widać, że wciąż czuje się w nim wyśmienicie. We "Wszystkich..." nie gra już trzpiotki, a kobietę po przejściach, ale robi to z wyczuciem i urokiem starej wyjadaczki. Jej Alice wciąż jest idealistką, ale z nieco ironicznym poczuciem humoru i drobnymi, irytującymi nawykami.

Film Meyers to lekkie, osobiste spojrzenie na temat rodziny, która w dzisiejszych czasach przyjmuje rozmaite formy i kształty, a także na kwestię bycia uczciwym z samym sobą, tak w pracy, jak i w miłości. Nie zabrakło zabawnych wstawek, parafraz z życia zblazowanych i bogatych - tu przoduje wątek współpracy Alice z hollywoodzką celebrytką. Duży plus za odwrócenie porządku, tym razem to starsza kobieta staje się obiektem pożądania młodszych, i brak pruderyjności - Alice może z tej relacji czerpać przyjemność i nie ponosi kary.

Choć Meyers zbiera na planie gwiazdy dużego kalibru, nie wyciska z aktorów stu procent ich możliwości, jakby bała się zaryzykować, wyjść poza scenariusz. Mało odkrywcze wydają się gorzkie konstatacje na temat branży filmowej, konfrontacji etycznego idealizmu z pragmatyzmem i karierowiczostwem. "Wszystkim..." posłużyłaby większa szczypta finezji, luzu, który przychodzi ze zdobytym doświadczeniem.

Image Courtesy of Lionsgate and Hasbro / materiały prasowe Monolith Films

MY LITTLE PONY W HELIOSACH

Kinowa odsłona przygód paczki kucyków z baśniowej Equestrii.

Umówmy się, kreskówki pod szyldem "My Little Pony" nie są szczególnym osiągnięciem - ani jeśli chodzi o możliwości animacji, ani narracyjną inwencję. To proste historyjki w przesłodzonej scenerii, z przesłaniem sprowadzającym się do magicznej mocy przyjaźni, uczenia się na własnych błędach itd. Czy tego chcemy, czy nie, Twilight Sparkle i spółka z pomocą marketingowej machiny zagościły jednak w masowej wyobraźni naszych dzieci. Jednak dla takich przedszkolaków na przykład opowieść o napaści Storm Kinga na królestwo bohaterek i ich wyprawie w poszukiwaniu sojuszników, okazuje się zbyt mroczna, ale i za długa. To zarzut, jaki mam do wielu podobnych produkcji. Dzieciaki naprawdę nie potrzebują się w kinie bać, wystarczą emocje, jakie zapewnia wciągająca przygoda.